ビルスマの｢17世紀のチェロのための作品集｣ | ラバン船長のクラシック音楽は愉し

チェロ音楽の源流を知ることのできる一枚

古楽をほとんど聴かなかった頃、
チェロという楽器は
バッハの｢無伴奏チェロ組曲｣から
始まったのだと、
勝手に勘違いしていました。
そうではなく、
バッハやヴィヴァルディ以前の時代から
チェロは重要な楽器として
定着していたということを、
改めて実感させてくれるのが
この一枚です。
しかも弾いているのはビルスマ。
面白くないはずがありません。

BOX1 Disc12
ビルスマ
「17世紀のチェロのための作品集」

フレスコバルディ：
　カンツォーネ第16番イ短調
　カンツォーネ第8番ト短調
　カンツォーネ第15番ヘ長調
ガブリエッリ：
　リチェルカール第5番ハ長調
　2つのチェロのためのカノンニ長調
　リチェルカール第1番ト短調
　ソナタト長調
　リチェルカール第4番変ホ長調
ヤッキーニ：
　ソナタハ長調 Op.3-10
ガブリエッリ：
　リチェルカール第2番イ短調
ヤッキーニ：
　ソナタイ短調 Op.1-8
ガブリエッリ：
　リチェルカール第3番ニ長調
　ソナタイ長調
アントーニ：
　リチェルカール第3番ヘ長調
　リチェルカール第10番ト短調
ヤッキーニ：
　ソナタト長調 Op.3-9
ガブリエッリ：
　リチェルカール第6番ト長調
　リチェルカール第7番ニ短調
ヤッキーニ：
　ソナタ変ロ長調 Op.1-7
アンナー･ビルスマ(vc)
ボブ･ファン･アスペレン(cemb)
リデゥイ･シャイフェス(vc)
録音：1988年

通奏低音を担当していたヴィオローネは
やがて小型化し、
ソロパートを担当するようになり、
旋律楽器として
認められる様になりました。
それはさらに進化し、
17世紀後半、イタリア･ボローニャで
チェロが製作されることになります。
そのイタリアでは、
チェロの名手たちが登場し、
彼らのための作品が
作られ始めたのです。
本盤は、そうした17世紀の
チェロの作品が集められています。

収められているのは
4人の作曲家の音楽全19曲。
最長でも8分台であり、
ほとんどが3～5分程度の
小品ばかりです。
いささか地味ではありますが、
愛らしい作品ばかりであり、
チェロの魅力が十分に伝わってきます。

17世紀のチェロ音楽

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今日のオススメ！

最初の3曲は
フレスコバルディ(1583-1643)。
数多くの鍵盤楽曲を遺した
イタリアの作曲家ですが、チェロの曲も
素敵な小品を創り上げていました。
落ち着いた味わいのある3曲です。

しかしながら、
4曲目からは雰囲気が一転します。
ガブリエッリ、ヤッキーニ、
アントニーニの3人の作曲家の曲からは、
チェロという楽器が
進化していったことが
感じとれる音楽となっているのです。

本盤中最も多い10曲が収録されている
ガブリエッリは、1651年に生まれ、
1690年に没した作曲家であり、
ヴェネツィアの
アンドレーア･ガブリエーリ、
ジョヴァンニ･ガブリエーリとは
別人物です。
作曲家であるとともに
チェリストであり、ボローニャで
活躍した演奏家の一人です。
フレスコバルディよりも
チェロが闊達かつ雄弁に
音楽を語っています。

同じくボローニャで活躍した
チェリストの一人が
ジュゼッペ･マリア･ヤッキーニ
(1667-1727)です。
ここには4曲が収録されています。
4曲ともチェロと通奏低音による
ソナタなのですが、
速いパッセージで弾ききらなければ
ならない曲もあり、
チェロに要求される技巧が格段に
高くなっていることがうかがえます。

4人目、ジョヴァンニ･バッティスタ･
デリ･アントーニ(1660?-1697)は
2曲が収録されています。
2曲ともチェロの独奏曲であり、
この延長線上にバッハの無伴奏が
現れることを予感させるような
仕上がりとなっています。

まさにチェロ音楽の
源流を知ることのできる
一枚となっています。
ビルスマがこの部分に
光を当てていなければ、
私たちはまだまだチェロ音楽の真価を
理解できないままだったかも
知れません。
しかもビルスマは
単に紹介するだけでなく、
愉悦に満ちた音楽として
提示してくれました。
地味ではあるものの、味わい深く、
意義のある盤となっています。
やはり、音盤は愉し、です。

〔関連記事：ビルスマのチェロ〕