バドゥラ＝スコダのベートーヴェン | ラバン船長のクラシック音楽は愉し |

その時代のピアノを弾き分けた録音全集

ベートーヴェンの音盤は、
何か磁力のようなものを持って
私を引きつけます。
ピアノ･ソナタ全集も、
もういいだろうと思いつつ、
買ってしまいます。
このBOXもそうです。
フォルテ･ピアノによる全集は、
ブラウティハムの録音があれば
十分と思っていましたが、
このバドゥラ＝スコダの演奏は、
それとはまた異なる味わいを
もたらしてくれました。

ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ全集

ベートーヴェン：
　ピアノ･ソナタ
Disc1
　　第1番へ短調 Op.2-1
　　第2番イ長調 Op.2-2
　　第3番ハ長調 Op.2-3
Disc2
　　第4番変ホ長調 Op.7
　　第11番変ロ長調 Op.22
　　第9番ホ長調 Op.14-1
Disc3
　　第5番ハ短調 Op.10-1
　　第6番ヘ長調 Op.10-2
　　第7番ニ長調 Op.10-3
　　第10番ト長調 Op.14-2
Disc4
　　第8番ハ短調 Op.13｢悲愴｣
　　第12番変イ長調 Op.26
　　第13番変ホ長調 Op.27-1
　　第14番嬰ハ短調 Op.27-2｢月光｣
Disc5
　　第15番ニ長調 Op.28｢田園｣
　　第16番ト長調 Op.31-1
　　第17番ニ短調 Op.31-2
　　　｢テンペスト｣
Disc6
　　第18番変ホ長調 Op.31-3
　　第24番嬰ヘ長調 Op.78
　　第25番ト長調 Op.79
　　第26番変ホ長調 Op.81a｢告別｣
　　第27番ホ短調 Op.90
Disc7
　　第21番ハ長調 Op.53
　　　｢ワルトシュタイン｣
　　第19番ト短調 Op.49-1
　　第20番ト長調 Op.49-2
　　第22番ヘ長調 Op.54
　　第23番へ短調 Op.57｢熱情｣
Disc8
　　第29番変ロ長調 Op.106
　　　｢ハンマークラヴィーア｣
　　第28番イ長調 Op.101
Disc9
　　第30番ホ長調 Op.109
　　第31番変イ長調 Op.110
　　第32番ハ短調 Op.111
パウル･バドゥラ＝スコダ(fp)
録音：1978～1989年

演奏している
パウル･バドゥラ＝スコダは、
オーストリアの
ピアニストであるとともに
音楽学者であり、
モーツァルト、ベートーヴェン、
シューベルトといった、いわゆる
ウィーン古典派音楽の専門家です。
ベートーヴェンの
ピアノ･ソナタについては
本BOXのほかにも
全集録音をつくり上げている上、
｢演奏法と解釈｣という
全集32曲について一曲ごとの演奏解釈を
まとめた本(音楽之友社から
日本語訳が出版されている)を
執筆しているくらい、
精通しているのです。

ベートーヴェン･ピアノ･ソナタ演奏法と解釈パウル･バドゥラ＝スコダ (単行本)

created by Rinker

加えて歴史的楽器の蒐集家としても
有名であり、本BOXの録音も、
自らのコレクションを駆使し、
7種類のベートーヴェンの時代の
フォルテピアノを弾き分けているという
徹底ぶりです。
ちなみに使用楽器は以下の通りです。
Disc1･3:ヨハン･シャンツ
　　　　(1790年頃･ウィーン)
Disc2･7:ジョン･ブロードウッド
　　　　(1796年頃･ロンドン)
Disc4:アントン･ヴァルター
　　　　(1790年頃･ウィーン)
Disc5:カスパル･シュミット
　　　　(1830年頃･プラハ)
Disc6:ゲオルク･ハスカ
　　　　(1815年頃･ウィーン)
Disc8･9:コンラート･グラーフ
　　　　(1824年頃･ウィーン)
それぞれの楽器については
ブックレットにその写真が掲載され、
詳しい解説も付されています(が、
英語の読めない私にとっては無意味)。

そのバドゥラ＝スコダの演奏ですが、
情感豊かでありながらも
自然な表現であると感じます。
強靭なタッチによる
激しい感情の表出が見られる一方で、
泰然とした態度で
ゆったりと聴かせる部分もあるのです。
近年の演奏のような
｢スマートさ｣は欠けているのですが、
かといって｢泥臭さ｣までは感じさせず、
ほどよい自然体といえるかと思います。
非常に滋味のある演奏であり、
長く付き合える音盤であると感じます。

特にOp.2の3曲、Op.14の2曲といった
初期作品において、作品の持つ味わいを
十全に引き出すことに成功しています。
Op.2など、
こんなに味わい深い曲だったのかと、
その魅力に改めて気づかされる
演奏となっています。
モダン･ピアノを使った
グルダやケンプの演奏も
滋味に溢れた
素晴らしい演奏なのですが、
このバドゥラ＝スコダも
それに勝るとも劣らない出来映えだと
感じます。

古楽器演奏という観点から考えると、
ブラウティハムが
レプリカを使用していたのに対し、
バドゥラ＝スコダは
オリジナルを使用しています。
この点については好き嫌いが
分かれるのではないかと思われます。
ブラウティハムに比べて
音に艶が足りないように感じるのです。
ベートーヴェンの時代の楽器で
演奏することには
もちろん意味があるのですが、
楽器そのものがすでに本来の機能を
失いつつあるのかもしれません。
レプリカの方が清冽な音として
耳に飛び込んできます。

特にDisc7のOp.57｢熱情｣などは、
速いパッセージでは
バドゥラ＝スコダの確かな技巧に
裏打ちされた豊かな表現が
深い味わいをもたらしているのですが、
楽器の音色がどうしても今ひとつです。
音の艶が前面に出てこないために、
どうしても音が
｢汚く｣聞こえてしまうのです。